讲座回顾丨造型艺术与色彩表现——在感性与理性之间探寻艺术真谛

5月13日上午，江苏省美术家协会水彩粉画艺委会副秘书长、南京师范大学美术学院副教授、全国美展作品入选及提名奖获得者涂蓉蓉老师应邀做客南京大学艺术学院，在浦口校区为同学们带来一场题为“造型艺术与色彩表现”的精彩讲座。涂教授从绘画、雕塑、工艺美术及建筑等造型艺术中分析色彩如何强化艺术作品感染力、赋予造型生命力；梳理色彩学理论的建立、发展脉络以及对艺术家创作的影响，并结合个人创作谈色彩在艺术表达中发挥的重要作用。讲座由艺术学院副院长尚荣教授主持。

色彩地位的历史变迁

涂蓉蓉教授在讲座中提出，色彩是造型艺术中连接形式与情感的核心要素。她给同学们系统梳理了西方绘画中色彩认知的演变：古典主义时期，色彩多服务于素描关系，处于从属地位；到了印象派前后，画家开始系统研究外光，色彩逐渐摆脱素描的约束，获得了独立的表现力。这一从 “素描第一” 到 “色彩第一” 的历史性转变，深刻揭示了色彩地位变迁背后的艺术思想革新，让大家对色彩的历史价值有了更深的理解。

科学认知与情感体验

色彩的发展始终与科学探索相互影响。牛顿通过色散实验将白光分解为光谱，歌德在《色彩论》中则从心理学角度讨论色彩对人的作用，这些研究不断拓宽着艺术家对色彩本质的理解。涂蓉蓉教授还介绍了包豪斯学院的色彩教学体系，并借康定斯基的理论说明色彩的通感特征：黄色趋向尖锐，蓝色带来寒冷与柔和，红色则传递温暖与张力。

涂老师强调，色彩学习不能停留在感觉层面，需要了解光学与生理学提供的理性基础；但色彩最终指向的仍是人的情感与心理反应，二者不可偏废。

中西色彩观的差异

在梳理西方色彩史后，涂教授将视角转向中国传统绘画。中国画的用色经历了从重色到淡彩再到水墨的演变，但谢赫“六法论”中的“随类赋彩”始终是核心原则。与西方追求光学真实不同，中国画依据物象类别和主观意境进行象征性赋色，更重意趣而非摹写。她提醒同学们，学习色彩既要掌握现代色彩学的科学原理，也应理解色彩背后的文化属性，同时避免将中西传统简单对立。

从创作经验到具体方法

涂老师结合自身创作经验，分享了如何把色彩理论运用到实际作画当中。她以水彩画《铿锵之音》和《初春的郊野》为例，分析了冷暖对比与明度变化在画面节奏中的作用，说明色彩应当服务于主题表达，而非单纯用来填充画面轮廓。

讲座尾声，她向在场学生提出了两条可操作的创作建议 ：一是在看到喜欢的图像时，要勤于通过提取色卡积累色彩感知，培养色彩洞察力；二是通过临摹经典，学习大师是如何处理色彩关系的。她还展示了学生运用这些方法完成的习作，鼓励大家从日常观察和情绪体验中捕捉色彩。

尚荣副院长对讲座进行了总结，认为整场讲座从色彩史、科学原理、跨文化比较再到创作实践，循序渐进、层层深入，同学们收获满满。本讲座是对艺术学院实践教学的一次有益补充，给同学们的美术史课程学习增添了丰厚的内容，延展了认知的视野。讲座上，不少同学表示，听完涂老师的讲解，对中西色彩发展的脉络有了更清晰的认识，并且还掌握了可直接实操的练习方法，纷纷在讲座后围着老师进一步的提问和探讨，整场讲座气氛热烈，同学们热情高涨，对色彩的探究，对创作的热忱，都达到极大的提升。